El unico blog hecho por drogadictos ex convictos y gente floja cuya unica intencion es acer que tu amigo que te estas aporniando y que tu amiguita que te estas drogando con afentaminas y aire comprimido te pases un buen rato asi que ya sabes si no lees este blog y comentas puede ser que los chavos locochones que escriben este blog se vean obligados a regresar al crimen organizado y no lo queria decir pero tenemos la uvicacion de tu pecesito y no querras que nada le pase verdad ;).
La aspiradora más vieja del mundo, de 1904, sigue funcionando sin problemas.
Se trata de una aspiradora marca American-Sturtevant de 1904. Su orgulloso propietario,
Harry Cox, la rescató en su trabajo, antes de que fuera descartada como
basura: "me gusta coleccionar cosas que son descartadas, restaurarlas y
darles una nueva oportunidad de vivir, me hace sentir bien", según
declaró al Mirror, del Reino Unido.
A pesar de su entusiasmo por las máquinas viejas, su esposa Jacqueline, prefiere ignorar a la pesada, ruidosa y antigua aspiradora restaurada por Harry y sigue limpiando los pisos con un modelo moderno.
Hasta ahora el record de la aspiradora más vieja en funcionamiento lo tenía Bill Whitwam, poseedor de una Hoover Senior de 1929, pero fue destronado por Cox.
Me queda claro que, si no conoces a esta banda, es porque eres
realmente joven, o porque de plano has vivido en una cueva los últimos
quince años… ¿o no? Formada en 1996, esta banda de surf rock mexicano se
ha posicionado como una de las favoritas y más representativas de
nuestros tiempos.
Considerada por muchos como una banda de culto en México, Lost
Acapulco no ha tenido una trayectoria que pase desapercibida. Aunque ha
sufrido algunos cambios importantes en la alineación, el Sr. Ramírez
(bajo), Crunchy Acapulco (guitarra), el Reverendo Acapulco (guitarra) y
el Warpig Acapulco (batería), han sabido continuar el movimiento surf
que con tanto éxito han formando con el paso del tiempo.
No son tres, no son cuatro... son más de diez producciones las que
acompañan a esta banda en su recorrido musical, las cuales les han
bastado para presentarse en casi todo México y para irse a trabajar por
Europa, destacándose en España, Alemania y Suiza.
Una parte significativa del folclor mexicano se deja ver en esta
banda: las afamadas máscaras de luchador, imprescindibles durante sus
conciertos y característicos del movimiento 'Lost Acapulqueño', a lo que
se le han ido sumando algunos elementos, como las camisas floreadas y
otros variados artículos playeros.
Esta será la quinta ocasión en que se presentarán en el Festival Vive
Latino, y si yo fuera tú me iría a bailar y a gozar con la excelente
música de Lost Acapulco.
En los últimos años, el rock en español ha retomado la fuerza que
había perdido entre la audiencia, aprovechando el surgimiento de nuevos
medios de comunicación en el mundo moderno. Gracias a ellos, los grupos
que emergen han logrado difundir su música de una manera inimaginable
entre distintos públicos y generaciones. Uno de esos casos es el de
Comisario Pantera, que después de tocar covers de The Beatles y otros
grupos de la década de los años 60, encontraron una identidad propia que
poco a poco los ha ido posicionando dentro de la escena del rock
nacional.
El conjunto integrado en la actualidad por Dario Vital (guitarra y
voz), Iván Vidauri (bajo y voz), Roger Davila (guitarra) y ‘Piojo’
(batería), nació en el año 2005, cuando sus integrantes eran sólo tres
jóvenes (Dario, Iván y ‘Piojo’) originarios de la delegación Milpa Alta,
en la Ciudad de México, quienes tocaban en los principales foros del
D.F. y el Estado de México.
Desde ese momento su carrera comenzó a ascender rápidamente y un año
después ya se encontraban grabando su primer demo en un estudio casero,
el cual estaba influenciado por rock clásico y rockabilly. Sin embargo,
no fue sino hasta 2010 que Comisario Pantera lanzó un material mucho más
formal titulado Como la vez primera con la ayuda de Naranjada Records, misma que pertenece a Daniel Gutiérrez (La Gusana Ciega).
Con este EP dieron a conocer su particular sonido basado en los grupos de rock n’ roll clásico, mezclando toques de garage y
letras y ritmos pegajosos en cada canción. Sin duda, esto fue un
parteaguas para que en el 2011 el cuarto ‘comisario’, Roger, se uniera a
la agrupación y su sonido terminara de definirse y concretarse en la
banda que son actualmente.
A mediados de 2011 lanzaron un single titulado “Grabemos una porno” que tuvo una gran aceptación y sirvió para dar paso al proyecto más importante que han sacado hasta el momento: su primer LP, Jóvenes ilustres,
bajo la producción de Luis Humberto Navejas (vocalista de Enjambre),
Daniel Gutierrez y German Arroyo (La Gusana Ciega), y del que se ha
desprendido el sencillo “Cada vez que mientes”.
¿Qué tiene en común los Héroes del Silencio, el documental "Porque
las cosas cambian" y "Licenciado Cantinas"? Cada uno de ellos formó y
sigue siendo parte de la vida de Enrique Bunbury.
Desde pequeño comenzó haciendo canciones para la radio del colegio,
en vez de jugar futbol como todos los demás, pero fue hasta 1987 cuando
vio la oportunidad de ser el vocalista de una de las tantas bandas con
las que ensayaba en su adolescencia, Zumo de Vidrio.
Ese momento sería de gran trascendencía para el rock español de la
década de los años 80, ya que de ahí surgió la afamada banda Heroés del
Silencio junto a Juan Valdivia en la guitarra. En ese mismo año grabaron
su primer mini LP, "Héroe de Leyenda", con la disquera EMI Music.
Además de que la agrupación de Zaragoza, España, destacaría por la
potente voz de Bunbury que, combinada con el sonido español de la
guitarra eléctrica, crearía un estilo único.
Sus siguientes siete discos con Héroes demostrarían su gran facilidad
para crear historias y que éstas fueran 100% honestas. Gracias a ello
lograría varias giras internacionales y algunas presentaciones en
festivales de Puerto Rico y Panamá, miles de copias vendidas, la
creación de su propio sello independiente, A la inversa records, la
colaboración con Distrito 14, la producción del disco de una de las
bandas de la que fue integrante durante su adolescencia, Niños de
Brasil, y una maqueta de "Lo que quiero oir de tu boca", de Amaral.
Con una gran trayectoria musical, Héroes del Silencio se disuelve en
1996, pero esto no sería un impedimento para Bunbury, ya que comenzaría
su carrera como solista en la que obtuvo respuesta dividida por parte de
sus seguidores, pues su primer álbum ("Radical sonora") no tenía la
misma fuerza que con su anterior banda, sino una mezcla de ritmos
electrónicos y árabes, logrando ser uno de los discos más vendidos.
Sin embargo, la crítica de la radio española no recibiría tan bien su
segundo disco, pues como él mismo narró en el documental "Porque las
cosas cambian" (2011), prácticamente lo tiraron a la basura, pero que
las radios mexicanas lo recibieron con bastante aprecio. En este segundo
material, el cantante buscaba crear una mezcolanza sonora que iba desde
la músia ranchera hasta el tango.
Su incontenible viaje musical por descubrir nuevos sonidos lo
llevaron a realizar cinco discos más, entre los que destacaban
colaboraciones con Carlos Ann, Mortu y Shuarma; un intento de circo
vintage que proclamaba la libertad y la forma de aprovechar cada
momento; un periodo de depresión debido a la disolución de la banda El
Huracán Ambulante que lo había acompañado a lo largo de nueve años de
carrera; y otra colaboración más con Nacho Vegas con quien grabó un
disco.
Después de esta serie de acontecimientos, el rumbo de su carrera
tenía que dar un giro inesperado, y es cuando su manager le dice que
realice una gira por el trigésimo aniversario de Héroes del Silencio,
dándole a Bunbury una especie de reconciliación con su pasado y una
nueva forma de inspirarse y logro sacar cuatros discos más, siendo el
más reciente "Licenciado cantinas".
Bunbury siempre nos estará recordando que "él será el boxeador que
cae en la lona noqueado, pero se vuelve a levantar para seguir
luchando", no importa si cambian las cosas dentro de 20 o 30 años, ya
que siempre tratará de expresar su gusto por la música al reinventar
nuevos sonidos, así que esperamos ver su más reciente producción en el
Vive Latino como parte de su gira del fin del mundo.
Si bien la ciudad de Pamplona se ha distinguido por su internacional
Fiesta de San Fermín y la famosa pamplonada, hay una banda originaria
de este lugar que logró traspasar fronteras y, con el paso del tiempo,
ha dado a conocer mundialmente el estilo musical que los ha
caracterizado desde su inicio.
El Columpio Asesino se forma en 1999, cuando los hermanos Arizaleta
(Álbaro y Raúl), junto a Unai Medina y Xavier 'Txibe' Ibero, utilizan la
influencia de grupos como Pixies y Sonic Youth para crear un sonido
propio inclasificable, el cual iba desde el punk hasta la electrónica.
La banda empieza a tomar forma definitiva y a finales de la década de
los años 90 graban su primer maqueta y comienzan a presentarse en
varios competencias musicales, pero la suerte no les sonríe sino hasta
el nuevo milenio, cuando ganan el concurso convocado por la emisora de
radio vasca Euskadi Gaztea.
Desde ese momento, la banda se posiciona en la escena del rock
español y su primera gran oportunidad llega en el 2002, cuando ganan,
entre más de mil grupos, el Concurso Nacional de Maquetas organizado por
Astro Discos, Sol Música y Tera, obteniendo el primer premio, mismo que
consistía en la grabación de un álbum; es así como, en mayo de 2003,
sale a la venta su primer disco homónimo, publicado por la disquera
Astro Discos.
El segundo álbum del grupo, De mi sangre a tus cuchillas, cuyo
lanzamiento estaba previsto en un principio para la primavera de 2005,
sufrió un enorme retraso y fue finalmente publicado en el 2006; de él se
desprendían los sencillos “¡Ahah…!” y “Lucas 44-48”, los cuales fueron publicados con anticipación para su creciente número de seguidores.
Con este disco, El Columpio Asesino obtiene reconocimiento
internacional en varias partes de Europa y América, y sólo dos años
después del lanzamiento de De mi sangre a tus cuchillas sacan a la venta su tercer material titulado La gallina.
La gira de este disco recorrió gran parte de su natal España, para más
tarde hacerles recorrer parte de Asia y América del Sur en el 2009.
A finales de ese año y principios de 2010, la agrupación, que está
conformada actualmente por Álbaro Arizaleta (voz y batería), Raúl
Arizaleta (guitarra), Dani Ulecia (bajo), Iñigo 'Sable' Sola (trompeta y
teclados) y Cristina Martínez (guitarra y voz), regresa al estudio para
grabar con un nuevo sello discográfico (Mushroom Pillow) su cuarta
producción titulada Diamantes, que salió a la venta el 22 de
febrero de 2011. A pesar de tener cambios importantes en su alineación
en este nuevo material, su particular estilo eléctrico y crudo sigue
vivo en cada canción.
